王志培版的&ldquo

2014-08-29 11:10 来源：http://www.ceo315.org/ 阅读：次

　　《天然的另种状态》是一幅画在电子屏上、不断变幻的水墨长卷。当人们经过电子屏前，摄像头就会捉拿到人的掠影并显示在屏幕上，人影就成为了水墨画的一部分，画面会随着人的不同动作幻化出溪流、云霞、山川、鸟兽。该作品的作者金江波是上海大学美术学院数码艺术系的学科带头人，他对中国青年报记者说：“水墨画是东方美学的载体，包括了古人对自然和宇宙的懂得。这件作品借助摄像头识别、多媒体传感等技术手腕来表白山水与人的互动，赞助人们变‘浏览’为‘参与’，也许能更自发地解读传统美学。”

　　还有跳群体舞的机器人、用青草作相纸的摄影、接收城市尾气的会呼吸的灯……第三届艺术与迷信国际作品展11月初在中国科技馆发展，来自中国、美国、荷兰、日本等22个国度的112件作品，以“生态•信息•智慧”为主题，发明出一个艺术牵手科学的奇幻世界。

　　一台购自法国提花博物馆、有着250年历史的织布机，连上红外摄像机和超声间隔传感器，就变成了一件乐器。你微微拨动纱线，就如弹奏竖琴般，音乐随之响起。

当艺术牵手科学，人人都可庄周梦蝶

　　因为是国际作品展，来自中国和世界其余国家的作品同台参展。即便不看标签上的作者国籍，东方美学的特质也在对照中十明显显。

　　《空窗子》是一件把2000多年前的庄子和古代科技的脑电波感应器相结合的作品。观众戴上装有感应器的“头带”，木格花窗式样的电子屏幕上就会呈现一只蹁跹欲飞的蝴蝶；依据观众的脑电信号，蝴蝶在竹林中穿梭，观众的留神力集中水平和眨眼频率也会影响蝴蝶的飞翔轨迹；而当蝴蝶达到终点后，屏幕上的所有又再次消散了。“庄周梦蝶，焉知是梦？”作者在“作品先容”的结尾这样写道。如果观众不懂得“庄周梦蝶”的典故，在休会作品时就会少了很多哲学思考。

　　该展览由诺贝尔物理学奖取得者李政道和已故艺术巨匠吴冠中独特发动，在2001年、2006年已经举行过两届。李政道在顺便为本届展览撰写的前言中写道：将人类可贵的感情，升华为艺术；将做作基础的法则消溶成科学。艺术与科学，基于人类创造力的共同基本，追寻共同的目的：真谛的广泛性和人类的未下世界。

　　71岁的王志培站在《阿凡达变形站》前，“眼睁睁”地看着屏幕上本人的头像缓缓变成了蓝皮肤、大鼻子、尖下巴的“阿凡达”。这件作品的原理是通过人脸辨认技巧捕获观众的面部影像，经由盘算机处置，实时地将影像染色、变形、拉伸成为一个异形生物，但同时又保存了每个人的面部特点，于是，王志培版的“阿凡达”领有略高的颧骨和显明的眼袋。

　　随着打火机一直点火的“噼啪”声，科技馆的一面墙上正升起一团团热闹壮丽的烟花。这是瑞士艺术家的作品《点燃我的豪情》，观众只要点燃一根火柴或者打火机，数码烟花就能在观者头顶天生，并配有不同的声效。

　　主办方清华大学的策展人之一姜申说：“第一届展览在中国美术馆举办，第二届在清华大学美术学院，第三届在中国科技馆，从地点的变更也能看出展览越来越器重科技含量，艺术与科技的结合更加严密。”

　　一只用黄色中空的塑料管捆扎而成的“海滩怪兽”，应用风能和简略的物理效应，能永远缭绕着海岸线行走，在狂风雨降临之前还会主动把自己固定在沙滩上。

　　王志培说：“这个货色详细什么用处我不晓得，但感到很新颖。应当让小孩们来看看，能启示小孩的思路，这应该是展览的意思。”

　　来自荷兰的作品《爱体面》，观众只有站在摄像头前，用手轻轻抚摸自己的脸庞，触摸到的部分就会被保留，并与之前参与者的面部影像融合，于是，屏幕上就涌现了一张多人混杂而成的面貌。兴许并不是所有观众都能充足懂得到作者对于“社会信赖、隐衷与情绪交流”的作品用意，但他们都非常乐意把自己面孔的一部门与生疏人融会。屏幕显示，已经有456人参与了这项典礼，还总有不少排队者等着。

　　花窗样子容貌的电子屏上显示着一只欲飞的蝴蝶，你带上一条能剖析脑电波的“头带”，放松精力、眨巴眼睛，蝴蝶就能随着你的意念在竹林间穿行。

　　展览第一天就迎来了近4000名观众，之后也一度到达天天2000人的参观量。展厅不得不采用限流办法，由于良多作品须要观众亲自参加互动，超过300人就会影响参观后果。“好玩”、“新鲜”、“有意思”，这是大局部观众在谈及观展感触时，首先蹦出的词汇。一位观众说：“这些参展作品用最直接的方法，留住人们的眼光和脚步。”

　　北京城市学院多媒体艺术设计专业的大三学生郑兴溢，这多少天始终呆在一个小黑屋里“放风筝”。他是一名展览意愿者，负责治理作品《放风筝的人》。屏幕上有一只传统款式的风筝，背景是水墨作风的村落绿树、桃花流水。“放风筝”由一系列虚构动作实现：双手高举，风筝放飞；右手高低挥舞，风筝飞远；双手在胸前打转、模仿收线动作，风筝拉近。该作品的作者以为，生涯节奏加快，运动场地所限，放风筝的人越来越少。作者愿望借助这个作品，实现风筝的室内放飞，以维护这项非物资文明遗产。

　　固然中国科技馆之外就是宽阔的奥林匹克公园，一年四季都不乏放风筝的人，但显然人们对“室内放风筝”更充斥好奇，郑兴溢一上午都忙着讲授和示范。“这件作品应用了微软的KINECT技术。现代人拿鼠标腻烦了，就能够用一个手势、一个眼神来玩游戏。”郑兴溢说，“艺术以前都是静态的，比如绘画、雕塑，不是专业人士在日常生活中也很少接触。然而艺术和科学结合后，利用面会更广，民众也能介入进来。”

　　学绘画的张先生对每件作品都看得十分细心，&ldquo,清华培训班;从观点、材料到艺术情势都能给我一些启发，对我的专业有必定辅助”。但他感到中国的作品在科技层面上仿佛略显单薄：“中国艺术家的作品，许多仍是与传统材料有关，比如蚕丝、棉麻等纤维，科技含量比拟低。”张先生最爱好来自荷兰的作品《海滩怪兽》，“艺术形式感很强，材料是轻盈的塑料管，还能引发对人与动物基因转换等问题的思考。”

　　姜申述：“把中外作品放到一起，是盼望起到双向交换的作用，双方在创作理念、资料等方面都有差别。有的中国作品与国外比拟存在差距，比方《放鹞子的人》，底本假想是三维的，后因由于时光精神等起因，只做成了二维，破体感会差一些。但有的中国作品让国外艺术家也惊叹不已，好比《天然的另种状况》，已经被欧洲的一家艺术核心珍藏。”

起源：中国青年报 2012 *** 11 *** 13 蒋肖斌

　　艺术与科学的联合，让本来呆在试验室里的冰凉科学变得浪漫而亲热。人们走过用智能金属箔片制成的“莲花”，它会跟着你的凑近缓缓盛开。“天子的新装”也有了事实版，穿上一件电子箔片制成的衣服，假如你因说谎而缓和而心跳加快，衣服就会变得透明。16个柱状雕塑形成的空间，随着人的挪动轨迹变换照明跟声音，观众自身成了声光电的把持器。

　　来自俄罗斯的游客尼古拉先生让随行翻译对记者说，展览很有趣，可是不俄语介绍，有些作品看不太清楚。不外，他的小女儿，一位梳着金黄色及腰长辫的小姑娘，正悄悄地坐在墙对面，仰头望着烟花，眼睛里反射出烟花的光辉，这不需要语言。