实在这还是传统与翻新问题的实际

2014-09-03 16:29 来源：http://www.ceo315.org/ 阅读：次

　　懂得一位画家，必须欣赏他的画作，这无疑是必要的条件。然而仅仅如此还不够，要真正了解画家，特别是那些艺术大师，对于他的艺术生活、他的创作理念和独特的见解以及对于艺术和人生的精辟论述，我们必需求助于有关艺术大师的传记，最好是他自己的回想文字。

　　“追寻美，发现美，是我的职业、职责，也成了我生活和生命的整体。”吴冠中如是说，但什么是美，吴冠中有很多独特的不同于凡俗的远见卓识，而这些艺术看法，来自他的艺术实践和艰难的考虑。

　　在《绘画的形式美》、《关于抽象美》、《内容决定形式？》等曾经引起激烈批判的文章中，吴冠中冲决了长期以来禁锢思想的教条，发出了发人深省的声音。他以大量实例和古代建造与艺术杰作为例，指出：“抽象美是形式美的中心,清华酒店培训班，人们对形式美和抽象美的爱好是本能的。”因此他大胆地提出要研讨西方的抽象派，不应简略地谢绝或粗鲁地排斤。对长期以来“主题先行”、“内容决定形式”的论调，吴冠中提出不同见解，他认为矫揉造作的形式主义是要反对的，但造型艺术是形式的艺术，美术家的思想、内容、意境等是联合在形式的骨髓之中，是随着形式的诞生而出生的，也跟着形式的被损坏而消散。他认为“没有形式感的画家，一如没有兵器的兵士”。

　　作为一位美术巨匠，吴冠中留下了大批传世佳作，但他的深奥的美学思惟还有待挖掘收拾，这是一个极有价值的思维宝库。

　　在我的印象里，吴冠中的作品不管是西方的油画或中国传统的水墨画，都溶入了货色方的元素，它们固然继续了传统的基因，却又注入了完整不同的血液，两者的浸透体当初构图、颜色、线条的灵动和勇敢，而营造的意境又凸现出画家独特的审美情趣。因而，吴冠中的画作是标新立异的，它脱胎于传统，又超然于事实，是只属于吴冠中的富有个性化的大美之作。

　　吴冠中的《生命的风景》列入北京十月文艺出版社的“百年人生”丛书，由家乡篇、年龄篇、炼狱篇、回顾篇、叛逆与师承篇、官司篇等六个局部组成，作者自称：“故乡篇和春秋篇勾画了我的生涯阅历。炼狱篇基础表白了我的艺术观、摸索与实际。其中《绘画的形式美》《对于形象美》《内容决议情势？》等篇则均曾引起剧烈的批评，当然也有不少年青人的赞赏与支撑。”《美丑缘》则是画家就艺术与美学以及波及更加普遍范畴的随感。

　　我在这里要特殊先容吴冠中先生的《性命的景致》（北京十月文艺出版社，1998年6月初版）跟《妍媸缘》（百花文艺出版社1997年12月第一版），由于从这些回想平生艺术寻求的文字中，从这些来自深寻思索凝练的只言片语中，咱们能够窥见一位艺术大师不寻常的人生过程。

　　吴冠中是我最喜欢的画家，但是若要我说出理由，却又很难。爱好一位画家的画作，有时凭的是感到，犹如喜欢吃某种食品一样，你不必定非要晓得食物的养分成分。

　　吴冠中谈美与英俊的差别，是对美的阐述的进一步深入。他认为“美与漂亮在造型艺术领域里确是两个完全不同的概念”。“美术中的悲剧作品个别是美而不美丽的，如珂勒惠支的版画、梵高的《轮转中的阶下囚们》……”我们在日常生活中常常可见的披金戴银、浓妆艳抹的暴发户的女人，或者是贫苦县耸立的奢华而不三不四的政府大楼也是如斯，这大概可知吴冠中美学思想的精辟。

艺术大师的心坎独白

　　关于美与丑，他以为：“确乎，在沙漠中开放的花朵最美。假如失去了丑的陪同与烘托，世间本无所谓美。”不外他也准确地指出，“审美往往带有偏见。艺术创作中，审美的成见倒偏偏是奇特作风之母。偏见因为偏爱，而偏爱则因为发明了别人不发现的特点”。

　　年轻时在杭州艺术专迷信校兼学中、西画的吴冠中，曾师从国画大师潘天寿，同时醉心于油画，后来留法3年。新中国成立后，怀着赤子之心回到祖国。由于艺术见解不容于“左”的思潮，以至被逐出中心美术学院。他的人生之路和艺术之路烙下了深深的时期印记，波折而又辛酸，但吴冠中对艺术的薄情，对美的不懈追求，不改初衷。对世俗偏见也从不让步。看他的文章如见其人闻其声，他的嬉笑怒骂乃至心底所思，都绝不粉饰地全盘托出，展现在读者眼前了。

起源：中国科学报 2012 *** 09 *** 28 金涛

　　1995年10月，香港艺术馆举行了吴冠中画展，冠名“叛逆的师承”，吴冠中说：“我很愿意加于我的这顶‘叛逆的师承’帽子，倒认为是桂冠，因我确乎一贯器重师承的叛逆，对老师、对学生都一样。实在这还是传统与翻新问题的实践。”吴冠中毕生的艺术实践，恰是对 “叛逆的师承”的不懈追求。

　　吴冠中特别强调艺术的意境，“我也盼望看到更多独破的美术作品，它们有本人的造型美意境，而并不负有向你说教的义务”。他赞美“无题”的作品披发的“形象意境”，“无题并非无思想性，只是象征深远的诗意难用一个简单的标题来概括罢了。”吴冠中称这种无题的作品传递的是无言之美。