【人物】白明：心手“物语” -编号:VN216BP

2015-02-02 09:55 来源：http://www.ceo315.org/ 阅读：次

编纂：范丽

心手“物语”

　　无论是陶瓷，还是水墨，还是抽象绘画，在历史的宏阔背景下都各自被拘役着，良多艺术家都屈服于这些桎梏，真正的高手却能戴着脚镣舞蹈。这些高手充足地和材料对话，从它们的灵魂中吸取暖和，以无尚的“法”造诣了“术”之间的转化。白明恰是这样，他很好地将传统属性融于现代形式，将情感凝在笔间，于是笔下隐隐的山脉流水、茶渍墨晕就成了霎时间的绽开，成了充满美感的思考。他的现代茶墨、古代陶瓷，之所以能代表东方，兴许正是因为他在自由背地的这份情感敬畏，在形式之上的所思所想。

　　白明的作品，是须要居心来看的。

　　白明，男，江西余干人，清华大学美术学院副教学，陶瓷系主任、学院美术馆副馆长。中国当代有名陶家、画家、结合国教科文组织国际陶协IAC会员，中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，《中国陶艺网》艺术总监，《中国陶艺家》杂志常务副主编。

　　于是恍然大悟，不论是艺术家还是教师，无论是游走在世间仍是凝神于空渺，白明都还是那个白明，只不外他的身份太多，他的艺术摸索太多样，于是人们就误以为他匆匆远去了。但实际上，他始终就是那个手拿书卷，任茶香满室的人。

（清华消息网1月17日电）

　　其实，白明所强调的技术已不止是技术，而是用手、用时光、专心去感想材料，去领会材料，去将自己用材料表示出来。所以他又说，“高度的技术化是很有陷阱的，技术只是一个门路。”这恰好是白明之所以为白明的起因，也是白明最想教给学生的东西。心手的合一才是终极的目的，如斯，陶瓷能力被蒙上了一层极致的悠扬，可能隐喻地表达惊鸿一瞥下的顿悟。于是，它才得以成为叙述，成为文字，成就造物者也成就观者。

　　因“1895中国当代工艺美术系列大展——陶瓷展”的胜利举办而得机遇采访白明。没见白明之前，先看到的是他的作品。《虫洞》系列为先，然后是白氏杯，再然后是《管锥篇》类的现代陶瓷，最后是综合材料。于是便想到，这是个能驾驭得了各种材料的艺术家。

　　从实践上看来，技术衔接的是人和物，人是发明者，物是感知对象，别人通过物来懂得灵思，造物者通过物来实现自我关照，人是物的灵魂。然而在实际进程中，技术的对专一度的要求往往会惹人深陷，从而疏忽自我的感触和表白。艺术家的不同之处偏偏在于精力的自在，在于奇妙地应用资料来抒发思维。

　　见到白明，他娴熟地为咱们煮茶，泡饮，手中的瓷杯是他的杰作，杯中的茶和水亦附有他的标签，于是我想，这是个心中有自在的人。而后开端交谈。他的健谈让人钦佩。看过他的文章，充满艺术家的心路过程，也有着对人生、对天地、对艺术的思考，文辞精美，几乎推翻了我对艺术家一贯的意识。

　　不管是陶瓷，还是水墨和油画，白明都有所波及。用“移步换景”来形容白明能够说非常贴切,清华大学内训，无论是古典式的文雅，还是现代性的探索，他都玩转得极好。白明的陶瓷里有温润，有玄趣，有形式，有新意；水墨里有有墨韵、有茶韵，有线和面的完善融合；油画里有移情，有转换，还有顿悟。贯衣着不同材料语言的是白明式的隐喻，他以独特的叙述方式，通过不同的材料，创造出了自己的一隅天地。

《管锥篇•隐语001》 2011年《管锥篇•隐语004》 2011年

——记清华丽术学院陶瓷系副传授白明

　　停止采访后，我的头脑里就有这么一个问题转来转去：一个人怎么能有这么多面？

　　引子

《阳光秋山》 2011年

　　抛却那些光环，白明只是一个简略的艺术叙事者，他在不同的材料间完成自我超出。在茶香中安闲自由，在书海徜徉，在艺术中思考。

　　对于白明而言，陶瓷的温润、优雅、多变和不可预知对他的性格养成起到了很重要的作用，他的艺术、他的情绪、他的人文主义，好像都源自于陶瓷本身的温润和质感。把材料当成生命体来看，才会清楚材料本身的喜怒哀乐。白明的传统器型陶瓷，用料是极简单的，悄悄地放在那里，就恍如是陶瓷自身。青花、釉里红、氧化铁，极单纯又极庞杂，就似乎白明水墨中的“高等灰”，布满着巧妙的韵律与形式的转换，因此灰也不再是灰，而是充斥着各种变幻与隐喻，水墨便真的浮现出了各式玄想，也回归到了语言本身最原始的状况，清洁至极。他的传统陶瓷也是一样，以简单的线佐以小小的块面，画面单纯概括却又意境深蕴，与传统情势不同，却韵味一致。这样一来，这些陶瓷便似乎古老的音符，传递着来自从前的声音，这便是白明为陶瓷所塑造出的历史和性情。观者往往会沉迷在这些陶瓷所营造的“场”中，它们便成了白明式的发声。

　　白明爱好陶瓷，也爱茶、爱音乐、爱微思、爱不同凡响，他隐喻是喃喃自语式的，他是踽踽独行的追索者，在天地的大背景下体悟艺术，他的探索形式是禅的，生命立场是老庄的，生涯方法是传统文人的，他在西方发出东方的声音，在东方却又代表了极具当代性的艺术状态。他完成了不堪设想的转换，是因为他不为物所役的自由灵魂。

　　看待白明，需要拉近间隔。

　　作为陶瓷艺术系系主任的白明，褪去了身为艺术家时的理性，更为感性，更加求实。他带过19届毕业班，对教育的思考也连续了这许多年。

　　毫无疑难，作为艺术家的白明，是睿智而灵通的。

　　这就是白明了，专注于艺术的实践，躬身于教学的第一线。

　　在白明尝试的诸多材料中，陶瓷是最有代表性的。罗一平将白明的陶瓷分为两种，一种是传统的容器类，另一种是存在前卫观点的抽象造型和形象机理语言的陶瓷。陶瓷这个材料，在白明那里是有性命的：“陶瓷是纯粹化了的土壤，纯洁化后，还要通过分来淬炼，就像人一样。”

　　除却那些金光闪闪的头衔，老师是白明最实在的身份。

《线释水》 2012年

《文明虫洞·茶墨山影》 2013年

艺术家·白明

　　结语

　　在丰沛的感情降临之前，对于手的驾驭才是所有。在手工的范围内，“上手”实在就是指技术的娴熟。技术在这个范畴里一直是不变的话题，技术成绩了材料，材料也对技术有着相应的要求。在教导中，白明强调技术，由于技术性是陶瓷的固有属性，是展示陶瓷美的道路，也是坚持陶瓷奇特性的主要方面。在他的眼里，技术对于陶瓷的重要性毋庸置疑：“学生需要着手去做，去烧，只有通过实践才干解决艺术过程的问题。”他主张打好基本，将陶瓷当成生命的天职来对待。“本科时代重要实现对陶土的理解，真正的日用陶瓷设计交给研讨生。”

教师·白明

　　可是白明之所认为白明，毫不是仅因为他的陶瓷。

　　2001年受美国费城国际陶艺中央及多少所大学的邀请，在美国进行动期半年的工作、讲学和展览。2002年受邀赴瑞士讲学并参展。2005年和2009年再次受邀赴美讲学。2009年受邀赴法国工作讲学并举办个展。2010年受联合国教科文组织国际陶艺协会和巴黎中国文化中央及普瓦第埃孔子学院邀请，在巴黎举办了 “瓷语东方白明陶艺作品展”，该展成为2010年巴黎市政府“本国文化周”独一代表中国的展览名目。2013年于广东美术馆举办“静·夜·思——白明物语”个展；同年9月，由法国巅峰建造巨匠岚明谋划，于卢瓦河谷吉贝城堡举办“文化的对话”白明作品展，该展览为吉贝城堡第一次举办的艺术家个展。10月，于巴黎中国文化核心举行白明“茶墨”水墨作品展。已出版个人作品集9种；著述9种22卷。

　　抛却那些光环，白明只是一位单纯的教师，他对待学生当真负责，看待教学尽心努力。

　　这便联想到了我对他的第一印象：在各种材料间神游。这些材料被赋予了白明式的思考，也足以代表白明的每一面，从材料来谈白明仿佛比玄之又玄的理论更落地，也更清晰。

　　又突然就想到了那句：你是谁？

　　于是他对教师的请求也不仅在于技巧：“老师要教养生懂得造型，要引导学生去寻找他的气质，寻找学生本人的货色。”白明把先生定义为引诱者跟开启者，领导的是思考，开启的是智慧。接洽到他的艺术主意，这便很轻易理解了。

　　从实质上来说，陶瓷是手工艺，是心灵之于外在最细腻的出现，它最需要的莫过于这一双手。

学生记者龚元