看吴冠中“沧桑入画” /编号:RL14714

　　我是搞文学的，美术门槛之外的人，由于出版了多少本诗集被称为诗人，所以我在吴冠中先生的沧桑里看到的不是画，是诗。

　　加入吴冠中艺术展揭幕式，还没到门口，扑面就见得艺术展的四字主题：“沧桑入画”。

　　对我的眼睛而言，这个艺术展的四字大标题，该是：沧桑入诗。

　　但是我们从吴冠中的江南水乡里，却感到到了异样，某种西洋味浓郁地浮现了出来。作品的局部，会由于表现夸张而特别鲜活，好像在摆脱着，要从全局中跳出来，要拼命确立本人的某种主体性。

　　确定个性的价值、进而张扬个性，是西方人文观的一个基础内容。这也能够阐明为什么中国人看中国跟西方人看中国老是有差异。我倒是感到，这种差别性偏偏能使中国活泼起来，使中国的江南水乡生动起来。

　　吴冠中眼里中国水乡的安宁和中国水乡的情感，在一种极具动感的夸张中，失掉了加倍的坚固。

　　这种深刻，是属于思维的。

看吴冠中“沧桑入画”

　　有所凸显，有所简单，有所夸大和形象，有所怠慢和轻忽，构图的均衡好像已经被攻破，局部好像已凌驾于全局，个性的张扬仿佛已至高无上，但是，我们而后又惊疑地发明，这作品的整体性也不能说是不规整的，不能说是失去比例的，不能说是不和谐的，它在一种特别的视角观照下仍旧显得安静而大气，安详而富于韵律，依旧是中国的，照旧充斥了中国式的自负和中国式的温情，依旧是一章《清平乐》或者是一曲《声声慢》。

　　这样，第三重境界就出来了。水乡依然是水乡，然而，它发生的那种奇崛显然又冲破了咱们传统的审美经验，我们高声朗读的是它的郁郁葱葱的特殊富有表现力的部分，比如一堵突兀而起的白墙，比如纵横于全部画面的五线谱似的电线，以及电线上那些音符般的小鸟或者说是小鸟般的音符，比如《鲁迅家乡》中的那座显明歪斜的桥，好比《竹》中的那条顶天破地的“黑柱子”，比方突显在黑瓦之上的盘踞了画面整整一半的银白的天空，但同时，显然，中国江南水乡的灵魂已经不是我们本来审美教训中的那种协调了，它取得了新的审美表示，体现了一种深入。

起源：国民日报海外版 2014 *** 3 *** 15 黄亚洲

　　我晓得，吴冠中先生也相称推重诗，他说过这样的话：“所有艺术不止于音乐，而进于诗，诗更蕴人情。”

　　察看事物，佛家说出三重境界，一是见山乃是山，二是见山不是山，三是见山还是山。我从吴冠中的表现江南水乡的那些用线条拉出的诗行里，读到的，似乎就是第三重境界。

　　我们也看到，恰好是这种局部的夸张和跳跃，带动了全局，使整个画面因为重心的不拘一格的设置而显得活力勃勃。

　　这就是吴冠中眼里的江南水乡。

　　江南水乡的那种安定，那种体现人类生涯的实质上的和谐，始终是历代画家向往，也是他们着力表现的主题,清华大学培训，这一主题的营造方法往往有构造精致、布局均衡的特色，每个局部的比例大体上都见匀称，彼此响应严密，甚至每位荷锄的农人、每只水间的白鹅都装点得恰到利益，让人们感触到全局的平衡和随之而来的赏心悦目，而我们的传统审雅观也往往由此得到满意。确切，我们对江南水乡不别的奢望，我们生活的处所就是这样一首格律谨严的诗，我们早就吟惯了，这是一首工整的五言或是一首七律，一章《清平乐》或者是一曲《声声慢》。

　　这四字，乃九旬老人吴冠中先生亲笔所题。观摩者踊跃，人山人海，一个一个移步在白叟的沧桑里，因为扑面而来的线条和色块力度很大，因而大家审美碰壁，移步很慢。

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